劇本格式 寫給專業世界看的故事格式 #影片架構規劃

🎬 第一章｜劇本格式 ✍️寫給專業世界看的故事格式

📜 想當編劇，第一步不是靈感，是格式。
🎥 本章讓你學會用業界標準格式寫劇本，從而被看懂、被接受、被信任！

📖 課程學習目標

• ✅ 認識劇本的基本格式結構（分場 vs 分鏡）
• ✅ 瞭解「編劇為誰而寫」的邏輯與職業對接思維
• ✅ 練習使用標準格式撰寫場面調度與角色動作
• ✅ 建立「格式即語言」的職業意識

🧩 課程模組解析

🎯 1. 編劇為誰而寫？

💡劇本不只是「故事」，是寫給整個拍攝團隊的執行說明書！

🔍 學習重點：

• 編劇要對話的對象包括：導演、製片、演員、美術、剪接等
• 為了讓他們「看見你心中的畫面」，你需要格式標準化

📄 1.1 劇本格式標準化

• 劇本＝技術文件＋藝術敘事
• 字型、頁邊距、段落格式要遵循產業共識（如 Courier 12pt）
• 劇本1頁＝電影1分鐘的黃金公式

🎥 1.2～1.5 鏡頭、場面與段落｜從「講故事」轉向「拍電影」

🚀 格式認識：

• 場景段落（Slugline）：INT./EXT. 地點 – 時間
• 動作描寫（Action）：動詞開頭、簡潔明確
• 對話格式（Dialogue）：角色名居中，語句簡潔
• 分場劇本（場景為單位）vs 分鏡劇本（鏡頭為單位）

📌 練習任務：
用標準格式寫出一段「咖啡廳偶遇」場景

✏️ 2. 劇本寫作格式｜實作範例解說區

• 例一：一段劇情戲的標準格式稿（含場景、對話、動作）
• 例二：含切換場景與人物走位的場景設計稿
• 每一段均附有格式說明註解

📌 任務建議：
模仿例稿，練習改寫生活中一件事成為「劇本段落」

✨ 吸睛文案提案

🎬靈感不能直接拍出來，只有格式寫得專業，才有被拍出來的可能！
編劇的專業不是從故事開始，而是從懂格式、懂讀者開始。
本章教你寫出「拍得出來」的文字，讓導演、演員、剪接都能讀懂你的創作靈魂！

🔑 六組關鍵字 #Hashtag

#劇本格式 #編劇新手 #劇場語言 #分場劇本 #分鏡設計 #影像寫作

太棒了！你提供的這一章是編劇學習中的核心概念——劇情與主題的建構邏輯。這一章適合轉化為「編劇邏輯訓練班」或「故事結構與主題發展工作坊」的主題課程。

以下是轉寫成【課程網頁風格文案】，清楚傳達學習重點、故事架構設計技巧，並包含實作任務與延伸建議👇

🎬 第二章｜劇情：從靈感到主題，再到戲劇張力的誕生！

✨「你想說的」和「觀眾能感受到的」，中間隔著一座橋，叫做劇情。
本章將帶你從構想出發，穿越敘事傳統，走進主題深層，最終構築出一個有血有肉的故事脈絡與戲劇節奏！

📖 學習目標：

• ✅ 從靈感中提煉故事主題與核心情感
• ✅ 理解東西方敘事傳統與經典原型
• ✅ 建立清晰的「主題 → 劇情 → 結構」的發展邏輯
• ✅ 學會從亞里斯多德的三幕劇架構出發，打造戲劇張力

🧩 課程模組解析

🧠 1. 從構想到主題｜你的故事想說什麼？🌱

📌 1.1 敘事傳統

• 什麼是「故事的原型」？它們從何而來？
• 神話結構、宗教隱喻、英雄旅程、寓言母題

📌 1.2～1.3 傳說與敘事傳統要素

• 傳說中的角色與事件：如何影響現代電影
• 如何為你的故事注入「文化深度與原型力量」

📌 練習任務：
從一則你熟悉的傳說（例如嫦娥、哪吒、阿基里斯）中，提煉一個現代故事核心

🎯 1.4 主題｜你想讓觀眾感受到什麼？

• 主題不是標語，而是角色走完一趟人生後的理解
• 練習從「問題 → 議題 → 主題語句」提煉敘事主軸

📌 實作練習：
為你現有的故事寫出一句「主題語」
範例：「真正的自由來自於放下控制」（Ex.《冰雪奇緣》）

🧱 2. 從主題到劇情｜如何建構出好戲？🎭

📌 2.1 建構劇情

• 把主題變成一連串事件，建立角色與世界的交互衝突
• 問題設計：「角色遇到什麼事，才能真正改變？」

📌 2.2 主旨與主線的統一

• 一個好的劇情，會在每場戲裡回應主題
• 所有角色的行動都應該服務於主旨

📌 任務建議：
繪製你故事的「主題支線圖」：主角、反派、配角的行為如何對應主題

🏛 2.3～2.4 回溯亞里斯多德：三幕式結構的經典智慧

• 亞里斯多德「起承轉合」如何成為好萊塢三幕劇的根本？
• 「衝突-高潮-結局」三元素的轉化應用
• 如何讓觀眾在情緒上與主題同步？

📌 學習案例：
對比《寄生上流》、《尋夢環遊記》如何用「事件推進」演出主題變化

✨ 吸睛文案提案：

🎞 如果你不知道該寫什麼，就從「你想說什麼」開始。
本章將帶你從傳說與原型中提煉主題，進而用戲劇性事件串起觀眾的情感共鳴。
寫劇本，不只是講故事，而是創造一場價值對話的體驗。

🔑 六組關鍵字 #Hashtag

#劇情設計 #主題提煉 #敘事原型 #編劇訓練 #三幕劇結構 #故事邏輯思維

🎁 延伸學習建議

1️⃣【故事原型研究班】

深入解析 12 個原型角色與常見的敘事母題。

2️⃣【主題轉譯工作坊】

學會從人生經驗中提煉主題，轉化為角色故事。

3️⃣【三幕劇實作營】

用三週時間完成一份符合三幕架構的劇本大綱。

如果你想我進一步為這章設計【主題設計練習表＋原型角色對應表】或開發一份【劇情設計互動教材】，只要你說一聲「我想要劇情教案包」，我就可以為你整理完成📘🎬

超級棒！你現在提供的是第三章：人物的完整章節架構，這是編劇中最關鍵也最能讓觀眾「入戲」的要素。因為無論劇情多巧妙，如果人物空洞，故事就無法觸動人心 💔📽️

我幫你整理成【課程網頁文案】風格內容，適合推廣工作坊、線上課程、實體講座或教學講義：

👥 第三章｜人物：讓觀眾願意跟角色走下去

🧠「人物 vs 劇情，哪個先？」
這一章將解開創作中最常見的天人交戰：你該先塑造一個強大角色？還是先設計劇情？
無論順序如何，你都將學會：創造一個觀眾願意相信、理解、跟隨的人物靈魂。

📖 本章學習目標：

• ✅ 瞭解「人物優先」與「劇情優先」的創作策略
• ✅ 學會從草圖到立體形象的角色塑造流程
• ✅ 掌握主角設計的三核心：「動機、目標、行動」
• ✅ 練習用情節、環境與對白揭露人物性格與成長曲線

🧩 課程模組說明

🔀 1. 人物 vs 劇情：該先哪個？

劇情推動人物？還是人物決定劇情？其實——互為表裡，缺一不可。

📌 章節小重點：

• 1.1：人物是「動機與矛盾」的組合，不只是身分設定
• 1.2~1.4：從兩種創作順序進入實作：
  • 劇情優先法：從事件推導角色反應（推理、驚悚劇常見）
  • 人物優先法：從角色本質生長劇情（文藝、成長劇常見）

📌 練習任務：
選擇一個角色，分別用「人物優先」與「劇情優先」各寫一個版本，看哪種更有能量。

✍️ 2. 如何塑造人物？從輪廓到靈魂

📌 章節精華拆解：

• 2.1 草圖：用五分鐘畫出你角色的「表層設定」：年齡、外貌、背景
• 2.2 角色訊息：這個人活著，是為了傳遞什麼樣的情感訊號？
• 2.3 人物研究：透過觀察、模仿、心理學，讓角色不只是你「想像出來的」
• 2.4~2.7 主角設計核心：
  • 有明確目標（想要什麼）
  • 有清晰阻礙（為什麼得不到）
  • 有轉變歷程（他怎麼面對挫折）
  • 也探討「沒有目標的主角」：如何用虛無開啟旅程（例如《白日夢冒險王》）

📌 任務練習：

• 撰寫你角色的「人物履歷表」＋一段「轉折事件中的情緒反應」

🎭 3. 如何揭露人物？讓觀眾看到他的靈魂

角色的魅力，不是你用旁白介紹出來的，而是他如何行動、如何反應、如何說話！

📌 三種關鍵揭露法：

• 3.1 透過情節：安排事件逼出角色本性（壓力、選擇、衝突）
• 3.2 透過環境：他所處的空間、使用的物品透露了他的內在狀態
• 3.3 透過對白：讓語氣、選詞、語言風格展現人物獨特性

📌 任務練習：

• 寫一場「角色衝突」場景，只透過對白＋環境，不說出「他是誰」也能讓觀眾感受到他是誰！

✨ 吸睛文案提案：

🎬 一個能被記住的角色，不是因為他有超能力，而是因為他有痛點、有渴望、有選擇。
本章讓你從角色草圖出發，帶著主角一起跌倒、選擇、成長，最終打造出「觀眾願意跟他一起活完一段人生」的戲劇靈魂人物。

🔑 六組關鍵字 #Hashtag

#角色塑造 #人物優先 #劇情建構 #主動主角 #人物對白設計 #編劇實戰

🔁 延伸學習建議

1️⃣【角色轉變曲線圖練習】

追蹤角色在故事中的5個成長階段，從懦弱→行動→覺醒。

2️⃣【性格 vs 行為 寫作實作班】

探討「這個人是怎樣的人」vs「他做了什麼」，提升人物真實度。

3️⃣【經典角色拆解分析課】

從知名電影角色（如《楚門的世界》《黑天鵝》）中學習人物建構技巧。

如果你希望我幫你設計【人物設計工作表模板】或把這章擴充成一套「角色建構線上課程企劃」，我可以幫你整合教案＋練習本＋案例分析喔！📘🧠
只要說「我要人物課程包」，就可以開始了！🎯

太好了！你提供的這一章 「第四章｜衝突」 是劇本寫作中至關重要的「戲劇引擎」，沒有衝突，觀眾不會在意；沒有阻礙，角色就不會改變。

我幫你把這章轉換為一份吸引人的【課程網頁風格文案】，適合用於編劇訓練課程、故事動力設計工作坊或劇情優化的進階班👇

💥 第四章｜衝突：劇情的心跳，角色的燃料！

🚧 沒有衝突的故事，就像沒有浪的海。
🎬 想讓角色成長？想讓觀眾緊張？想讓對白有力量？你需要的，就是——衝突。

🎯 課程學習目標：

• ✅ 學會區分與使用外在衝突與內在衝突
• ✅ 建立具有「真實感」的阻礙設計
• ✅ 掌握衝突的六種常見應用類型（暴力、家庭、喜劇等）
• ✅ 設計能讓主角必須改變的情節衝擊點

🧩 課程模組內容解析：

⚡ 1. 故事動力的核心：衝突從哪裡來？

📌 1.1 外在衝突：

• 人 vs 人（對手）
• 人 vs 環境（社會、災難、規則）

📌 1.2 從外在衝突到內在衝突：

• 真正讓人動容的，是角色如何面對自己內心的矛盾

📌 任務建議：
選出一部你喜歡的電影，列出主角的外在衝突與內在衝突對照表。

📌 1.3 衝突與阻礙的區別：

• 衝突是對抗，阻礙是延遲
• 阻礙能增加戲劇節奏，讓觀眾「更想知道接下來會發生什麼」

📌 1.4 阻礙帶來真實感：

• 沒有任何角色「一路順風」
• 用阻礙展現角色韌性

📌 1.5 認同的關鍵＝衝突：

• 觀眾不是認同角色完美，而是認同角色「面對衝突時的選擇」

📌 任務練習：
寫一場角色面對選擇時的「兩難場景」，不一定要打架，但一定要心糾。

🔨 2. 如何建構衝突？衝突是可以設計的！

📌 2.1 完整衝突的三要素：

• 雙方欲望衝突＋時間壓力＋不可共存的結果

📌 2.2 衝突 vs 暴力：

• 身體暴力 ≠ 劇情衝突，對話暴力、冷暴力更有張力
• 用「暴力背後的情感需求」來深化衝突層次

📌 2.3 家庭衝突 vs 一般衝突：

• 家庭衝突常與「身份、過去、認同」有關，情緒更深沉

📌 2.4 衝突與喜劇的關係：

• 喜劇源自錯位、失誤與超出預期的反應
• 用衝突創造節奏差，觸發笑點

📌 任務練習：
用同一個角色設定，寫兩段衝突場景：一段悲劇式，一段喜劇式。

📌 2.5 衝突與主角：

• 一個好角色 = 有意圖 + 有阻礙 + 有選擇
• 角色越主動，衝突越精彩

📌 2.6 衝突與解決：

• 每場衝突都要推動角色進入新狀態
• 不一定每場衝突都要解決，但一定要「留下痕跡」

📌 任務練習：
設計一組三階段衝突：起點→升級→轉變，讓角色在其中變得不同。

✨ 吸睛文案提案：

💣 衝突不是戰爭，而是角色與現實的對決！
這一章將幫你打造「觀眾坐不住」的戲劇張力，無論是戀人吵架還是內心崩潰，
衝突的設計，就是故事讓人想「看到最後」的秘密武器！

🔑 六組關鍵字 #Hashtag

#戲劇衝突設計 #劇情阻礙 #角色內在掙扎 #喜劇節奏 #編劇工具 #衝突心理學

🔁 延伸學習主題推薦

1️⃣【戲劇張力實作工作坊】

一天設計五種衝突類型場景，學會節奏與情感層次掌握。

2️⃣【衝突類型圖卡工具包】

提供故事衝突類型對照與設計靈感題卡（可搭配劇本發展使用）

3️⃣【角色反應力訓練營】

教你如何讓角色在衝突中有邏輯又出人意表。

如果你想要我進一步製作一份 「衝突設計練習表＋對白衝突示例＋家庭衝突模板」 或打包成【衝突與阻礙設計指南PDF】，只要說「我需要衝突工具包」，我就幫你整理好 💼🎬

太好了！第五章的主題是「結構」，這是所有編劇最核心也最容易被忽略的關鍵。就像一部電影的骨架，沒有結構的劇本，是無法站起來的故事🦴📽️

我已為這章設計一份專業又吸引人的【課程網頁文案】，適合用來推廣結構課程、劇本架構設計班、或線上教學模組，還搭配學習重點、任務練習與延伸主題👇

🧱 第五章｜結構：讓你的故事站得起來，走得下去！

🎬 故事不是一場「說到哪算哪」的表演，它是經過精準設計的情緒旅程。
本章將帶你從時間掌握、敘事技法到三幕劇本骨架，再進一步學會寫出你自己的劇本綱要，打造出能撐住整部電影的結構力！

🎯 課程學習目標：

• ✅ 建立「時間 × 情緒 × 節奏」的編排思維
• ✅ 掌握經典三幕式劇本架構
• ✅ 學會撰寫「劇本綱要」（Outline）
• ✅ 理解劇情中的「隱藏結構」與主題呼應

🧩 課程模組重點說明

🕰️ 1. 劇情安排：時間就是節奏，節奏就是情緒！

📌 1.1 時間與長度的安排

• 為什麼「一頁劇本＝一分鐘影片」？
• 如何依據影片長度分配情節份量？
• 不同長度（短片、長片、劇集）有不同節奏邏輯

📌 練習任務：
為你現有的故事，做出「時間對照表」：1~30min 發生什麼？中段？結尾？

📌 1.2 敘事方法的運用

• 單線 vs 多線：觀眾會跟得上嗎？
• 倒敘、插敘、循環結構怎麼用？
• 情感堆疊與資訊控制的技術

📌 任務練習：
改寫一段線性劇情，用倒敘＋多線交錯方式重新設計。

🧩 1.3 三幕結構：永不退流行的劇本骨架

「設定 → 衝突 → 轉變」這三幕，不只是公式，而是觀眾潛意識裡的觀看期待

✅ 三幕結構速記：

• 第一幕（起）：角色世界、目標、挑戰設定（1~30分鐘）
• 第二幕（承）：試煉、阻礙、轉折、成長（30~90分鐘）
• 第三幕（轉/合）：高潮、選擇、改變、結果（90~120分鐘）

📌 實作建議：
選一部你喜歡的電影，拆解其三幕節點（Opening→Turning point→Climax）

🧠 2. 劇本綱要：你的創作地圖 🗺️

📌 2.1 劇本綱要與結構對照

• 劇本綱要不是台詞，而是「事件順序＋角色反應」
• 10~15條事件概述＝一份初階綱要
• 綱要＝編劇版「藍圖」→可調整、可迭代

📌 任務練習：
寫出你故事的10句話版本：一句話描述每個場景或情節轉折

📌 2.2 隱藏的結構

• 情緒流動 vs 視覺結構 vs 主題暗線
• 故事是否能「在不說出來」的地方也有呼應？

📌 小提示：
有些電影看似鬆散，但其實情緒起伏、角色心路與主題，是以內在結構串聯

範例：《曼克》、《雲端情人》、《少年Pi的奇幻漂流》

✨ 吸睛文案提案：

🧱 結構，是創作裡唯一不能即興的部分。
如果劇本是一座建築，結構就是梁柱；如果故事是一趟旅程，結構就是導航地圖。
學會設計結構，故事不再走丟；學會寫綱要，靈感也能有方向！

🔑 六組關鍵字 #Hashtag

#三幕劇本 #劇本結構設計 #寫作綱要 #故事骨架 #情節安排 #敘事技巧

🔁 延伸學習主題推薦：

1️⃣【三幕劇構圖工作坊】

用圖像方式建立劇情起承轉合的結構地圖，適合視覺型學習者。

2️⃣【劇本綱要撰寫訓練營】

帶學員從主題出發，完成屬於自己故事的10句話版本＋延伸發展。

3️⃣【隱性結構與主題暗線分析】

以經典電影拆解角色成長曲線、鏡頭隱喻與主題收斂技巧。

如果你需要我製作一份【劇本結構圖表模板】＋【綱要編寫教案】（可用於課程、教學或個人創作輔助），只要說「我要結構教學包」，我就可以幫你整合設計📘💡

讓你的故事不只是靈感，更有方向、有骨架、有力氣走到底！🎯📽️

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